Desilusión por la ventana

Acudí a una cita fiel con el teatro. Era fin de semana y se presentaba como una buena oportunidad el disfrutar de una buena obra saltillense después de una ausencia de 5 semanas de esta capital. “Ventana de intimidades” se anunciaba en el periódico y en interney, y la tentación no podía ser mayor.

Lllegué más que puntual (8 en punto) y la obra comenzó como 10 minutos después. Como he comentado en post anteriores, he seguido de cerca el desarrollo del grupo de teatro “La Trácala” primero porque una amiga pertenece a él, pero después por el interés constante de este grupo de proponer ideas innovadoras y experimentar en todos los sentidos. El solo nombre de la obra invitaba a disfrutar de una historia donde nosotros espectadores estuvieramos en una especie de bigbrother voyeurista (aunque de eso hacemos casi siempre los espectadores)

Sin embargo, al leer la sinopsis de la obra me encuentro con 5 historias sin mucho en común, compartiendo solo el hecho de que suceden “en la década de los cuarenta en un edificio de departamentos en el sur de San Francisco“. Para evitarme el rollo en extremo, aplicaré el clásico “Lo bueno, Lo malo” .

• La historia en general fue un lugar común, no es algo novedoso el presentar historias de personas que viven en un edificio o vecindad o cualquier colectividad que se le parezca.
• Los personajes fueron todavia más lugares comunes: la diva que ha envejecido pero no quiere aceptarlo, la pareja de homosexuales que busca la manera de enfrentar su realidad y los universitarios que buscan como divertirse son historias demasiado tratadas
• Alguna actuaciones dieron mucho que desear, faltó más explorar a fondo cada personaje, específicamente en los casos de la predicadora (a quien le faltó más insistencia para que realmente nos hartaramos de la predicadora como se hartaron los personajes)y Giancarlo (de quien no comprendí su existencia en la historia.
• El texto en sí es malo, con diálogos moralistas, con finales obvios, sin sorpresas, sin propuesta dramática, con tonos cómicos mal usados, y poco explotado.
• La diva parecía todo menos diva. Faltó que el texto la hiciera más diva.
• La ambientación falló ya que varios de los actores traían objetos que no eran de la década de los 40’s (relojes, lentes de pasta, pulseritas de tela )

• Nuevamente el grupo se atreve a hacer algo diferente (aunque el resultado no haya sido bueno
• Esta vez contaron con un mayor presupuesto, que les permitió tener un vestuario adecuado a la época y una escenografía más elaborada
• La propuesta escenográfica fue muy interesante al presentarnos las escenas en 5 departamentos (con vista al público) cada una “adaptado” a los personajes y en una extraña pero interesante ubicación de 90 grados
• Fue muy gratificante ver buenas actuaciones por parte de algunos de sus integrantes, como Guillermo Ramirez, Eduardo Villareal, Eduardo Dávila y Sandra Borbolla.
• La sala estuvo llena, espero no hayan sido puros familiares.
• La difusión en medios fue más amplia que en ocasiones anteriores, espero que no baje.

Becarios FECAC 2007

Con agrado me encuentro con las obras de los Becarios 2006-2007 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila. Los exponentes son Daniel Alcalá, Ana Gómez, Román Eguía, Norma González, Gerardo Otoniel López e Ignacio Valdez.

Como siempre, la galería del ICOCULT se ha distinguido por presentar obras de alta calidad, y en esta ocasión no es la excepción.

Los invito a visitarla y recomiendo de manera especial las obras de Gerardo Otoniel López y Daniel Alcalá, las cuales se me hacen propuestas innovadoras, contemporáneas y bien logradas.

No reseño para que mejor vayan a verla, solo les digo que son impuestos bien aplicados,

Abandonan la Casa Purcell

El día de hoy (y de regreso a las actividades culturosas) fui de visita a la Casa Purcell. Desde una exposición pasada, no había ido a ver expos pues por el viaje a Aguas. La verdad el panorama no cambió mucho desde la vez pasada.

El ambiente es totalmente distinto a lo que nos pintaban hace unos años cuando se inauguró este Centro Cultural, cuya orientación era un poco hacia el arte joven y el arte contemporáneo, dando lugar a las nuevas técnicas de arte (digital, videoarte, instalación etc).

Ahora, la entrada a las escaleras estaba tapizada por carteles que anunciaban los eventos del Festival Viva Saltillo (¿qué esos carteles no deberían estar en las calles?), además de que la exposición ubicada en la planta baja no tenia presentación alguna. De las obras expuestas no hay mucho que comentar, ya la mitad de ellas dejan mucho que desear. En la primera sala se exponen fotografía de Ignacio Valdez, experimentado artista, fotógrafo y diseñador con trayectoria internacional, cuya calidad en el trabajo no se pone en duda, ya que es notable (y destacable) el cuidado que pone en sus obra que, aunque se ven simples, llevan un complejo trabajo teórico como respaldo lo que sustenta el porqué de la toma o la pose.

Lo malo es que comparte piso con dos propuestas visuales las cuales considero no buenas o no ideales para el espacio que ocupan. Una de ellas es de fotografía, sin embargo la mayoría de éstas están mal tomadas y, sobre todo, mal impresas. No importa si la foto se tomó con buena luz, una buena exposición, y todo eso, si al momento de imprimir no se toma en cuenta  que la mala impresión la puede destruir. La otra exposición es la más simple (en todos los sentidos). Consiste en una serie de cuadros realizados a través de un escáner (o digitalizador de imágenes), algunos de ellos “manipulados” digitalmente. La verdad es que esta técnica está en desuso porque fue sobrexplotada cuando comenzaron a surgir los escáneres. Lo más actual es utilizar algo escaneado para hacer una obra, no que algo escaneado sea la obra.

En el ático exponen una muestra de fotografías “minimalistas” en donde el espacio (no el exterior, simplemente el espacio”) predomina inclusive en el ático mismo. Son 10 fotografías de 5 artistas saltillenses, con uno o dos elementos únicos en cada fotografía. Algunos trabajos son rescatables, pero se extraña ese ambiente de arte contemporáneo que caracterizó al ático, inclusive los muebles que alguna vez estuvieron ahí.

Esperemos que sea un periodo el que está viviendo esta Casa Purcell, que regrese el arte a inundarla y no solo unas cuantas goteras.

Punto de regreso (pero a mi casa)

Como casi un acto religioso, en este descanso de semana santa, tenía que visitar algún museo. Me era casi imperdonable que tanto tiempo libre no lo dedicara a algo “culturoso”.

Me fui entonces al centro, específicamente a la Casa Purcell, esperando dar un alivio a ese espiritu culturoso que me demanda arte. Sabía que ella no me podía fallar, pero me desilusionó totalmente.

Actualmente cuenta con dos exposiciones. La primera de ella (empezando por la que está en el primer piso) es de Federico Jordán, ilustrador coahuilense, que con su trabajo ha destacado a nivel internacional, realizando ilustraciones para revistas de todo tipo. En Saltillo su trabajo pudo ser apreciado por un corto periodo en el periódico Vanguardia, diseñando viñetas. Quizá algo más cercano a todos, es que él diseñó el actual logo del periódico El Guardián, ese donde aparece uno de los leones que se encuentran a un lado de la Narváez, frente a la Alameda Zaragoza.

Al ya conocer yo algo del trabajo de Jordán, esperaba otro tipo de obras . Jordán expone trabajos hechos en su mayoría a pluma (aunque haya usado plumas “caras” parecen hechas con plumas BIC), dichas obras se ven muy “a la ligera”, parecen más los bocetos de un artista o los garabatos que hace en su tiempo libre.

La segunda exposición, lleva por título Punto de Regreso, del artista Jesus Camarena. La verdad creo q fue ésta la más decepcionante, aunque la idea de la propuesta es buena, la manera en que fue llevada a cabo es realmente decepcionante. Unas 6 piezas aproximadamente (casi idénticas) son lo que compone la exposición, las cuales intentar dar una idea sobre la vida latina y la búsqueda de identidad en el gabacho.

Las obras son malamente sencillas, sin mucha complicación. Con el tema y las ideas (y los recursos) se pudo haber hecho algo mejor.

Dejaré esto como una mala experiencia de semana santa, esperando que regrese el arte (contemporáneo o no) a la Casa Purcell.

Entre hombre y mujere ¿qué prefieres?

Somos realmente diferentes? O somos tan parecidos que por eso existe “La Guerra de los Sexos”?

El Grupo La Trácala (Taller de Teatro para Jóvenes del Teatro de la Ciudad Fernando Soler) vuelve a poner en escena la obra “Y si X fuera Y” de su coordinadora y directora Álida Hernández. En esta ocasión salen del Anfiteatro del Soler para presentarse en un teatro más “formal”.

Personalmente he seguido de cerca las obras de este grupo, con algunos miembros constantes y otros más que rotan conforme los textos que presentan, y he de decir que es lo mejor que he visto. La consolidación de un grupo joven de teatristas está empezando a darse, y podemos resaltar talentos que ya no son promesas, sino toda una realidad como es el caso de Aldo Ruiz, Eduardo Dávila, Guillermo Ramírez y Sara Carranza.

En cuanto al texto me parece un texto más pulido y estable que otras obras que ha presentado el grupo (como las Clownstorelas o Los Amueblados sueños de Matilda). En un tono completamente cómico, Álida Hernández nos lleva a la reflexión sobre la eterna guerra de sexos y cómo no nos es fácil para ninguno de los sexos asumirnos como tal o cual. La entrada es una buena mezcla entre Chicago, Amor sin Barreras y Pinocho, en donde un titiritero nos presenta mediante un musical a sus marionetas de distintos géneros, cambiándoles los roles.

La historia se divide en etapas, desde la preparatoria hasta la vejez, representando la mayor parte de las situaciones por las que los hombre y las mujeres pueden pasar. Las transiciones entre cada etapa son una combinación onírica del cine y el teatro, siendo paulatinas, hasta el momento en que se utilizan únicamente sillas para representar más de diez lugares distintos.

Tengo que destacar la excelente interpretación por parte de Eduardo Dávila en su papel de Lorena, una mujer totalmente histérica y bipolar. Destaca por estar cien por ciento centrado en su papel, sin llegar a la farsa y sin ofender al género.

De igual manera, destaco la actuación de Álida Hernández, de quien la experiencia sobre las tablas se hace notar, además de conocer perfectamente al macho norteño.

Felicidades entonces a La Trácala y esperaré sentado en una butaca o una silla la siguiente obra.